Cultura brasileira precisa de investimento e inovação para impulsionar hits globais

A cultura brasileira enfrenta desafios significativos para se firmar no cenário global, pedindo por inovação e investimento para criar novas produções que alcancem uma audiência internacional.

10/11/2025, 05:24

Autor: Laura Mendes

O Brasil já possui uma rica herança cultural e uma indústria musical vibrante, mas ainda luta para atingir o mesmo nível de sucesso global que países como Coreia do Sul e Turquia. Embora muitos brasileiros reconheçam o potencial da música e do audiovisual nacional, existem barreiras estruturais que dificultam o reconhecimento internacional e a exportação de suas produções culturais. Neste contexto, surgem questionamentos sobre o que precisa ser feito para mudar essa realidade e tornar o Brasil uma verdadeira máquina de hits e produções reconhecidas mundialmente.

Um dos principais pontos levantados é o investimento em soft power. A Coreia do Sul, por exemplo, tem se mostrado extremamente eficaz em promover sua cultura ao redor do mundo, através de um investimento massivo em K-Pop e dramas que não apenas ampliam o apelo global, mas também geram bilhões de dólares para a economia do país. No Brasil, a situação é mais complexa. A indústria cultural local, especialmente no áudio e audiovisual, enfrenta desafios como a falta de equipamentos acessíveis e a limitada capacidade de investimento do governo em projetos que poderiam elevar a cultura nacional a patamares mais altos.

A falta de uma política de incentivo sólida e a recente paralisia de leis que poderiam impulsionar a produção nacional revelam uma necessidade urgente de reavaliação e renovação. Críticos destacam que a qualidade das produções brasileiras decaiu, especialmente em comparação com a produção de outras nações. Enquanto as novelas brasileiras, que por muito tempo conquistaram corações em diversos países, apresentam narrativas extensas que podem desinteressar públicos internacionais, o que se observa em outros países é a preferência por séries curtas e centradas que se adaptam melhor ao formato atual de consumo de mídia.

Um aspecto importante que algumas análises sugerem ser fundamental é a necessidade de ser autêntico e desprender-se dos padrões norte-americanos. Existe uma percepção de que muitos artistas brasileiros carecem de originalidade e que suas produções deveriam adotar uma estética mais alinhada com a identidade cultural local. Essa autenticidade não apenas ressoaria mais com o público, mas também teria um maior potencial para atrair atenções internacionais, funcionando como um verdadeiro chamariz cultural.

Outro ponto discutido é a necessidade de promover talentos emergentes. O monopólio das produções tradicionais, como as da Rede Globo, inibe a entrada de novas vozes e ideias. A concentração de poder em uma ou poucas empresas impede a diversidade necessária para uma inovação real que poderia revitalizar a cena cultural. Em regiões como o Nordeste, onde ritmos como forró e axé dominam, o reconhecimento e a promoção de gêneros distintos também poderiam abrir portas para novos talentos e estilos que, se apresentados de forma adequada, poderiam conquistar audiências fora do Brasil.

O sucesso de artistas como Anitta, que recentemente atingiu um marco significativo ao se tornar a primeira brasileira a chegar ao topo das paradas globais do Spotify, exemplifica a capacidade que a música brasileira tem para quebrar barreiras. Contudo, as produções precisam ser mais acessíveis a plataformas de streaming internacionais, o que poderia aumentar o engajamento com públicos fora da América Latina.

Para avançar nessa transformação, o investimento do governo e iniciativas públicas também são cruciais. Inspirando-se em modelos de países como a Tailândia, que promove sua culinária pelo mundo por meio de investimentos diretos na abertura de restaurantes internacionais, o Brasil poderia se beneficiar de uma abordagem semelhante para potencializar sua cultura, adaptando-a de forma que atraia não apenas a comunidade brasileira no exterior, mas também os estrangeiros que buscam novas experiências culturais.

Em resumo, enquanto a indústria cultural brasileira possui os fundamentos para se estabelecer como uma potência global, é imperativo agir em três frentes principais: promover uma produção mais diversificada e autêntica, garantir o acesso a investimentos em infraestrutura e tecnologia, e desenvolver estratégias que coloquem as produções brasileiras no mercado internacional, utilizando as plataformas de streaming que moldam o consumo moderno de entretenimento. O futuro da cultura brasileira depende da combinação dessas estratégias para se tornar não apenas aplaudida no Brasil, mas também reverenciada em todo o mundo.

Fontes: Folha de São Paulo, G1, UOL, The Guardian